КИВАНО 308 подписчиков 9 часов

Поделюсь презентацией, может кому окажется полезной

Хах, совершенно неожиданно дал лекцию на Toon Dook Fest. Мастерство болтать, без перерыва в течение пары часов без подготовки, не пропить. А еще надо возвращаться писать в телеграм. Работа, фест и куча какашек под постами чуть подкосили мой поток всякого рода мыслей )

Фоточки с фестиваля подъехали. На правах владельца ссылки скину тут пораньше, а в инстаграме появится чуть попозже. https://drive.google.com/drive/folders/1_FGXcxsA-xhC_wcVPxagfiFMJdKfffJv?usp=sharing

В заключении В титрах обычно пишут должность. Хотя иногда хочется добавить, что именно человек для тебя сделал. «Разобрался, пока остальные паниковали». «Первым сказал, что сцена не работает». «Не стал добивать, когда ты сам понял, что накосячил». Это плохо помещается в строку «художник» или «аниматор». И в резюме такое странно указывать. Поэтому хочется хотя бы говорить людям об этом лично. Желательно до премьеры. А то они ещё несколько месяцев будут думать, что ты заметил только тот один косяк, или не будут, скорее всего, не будут.

Блин. Ладно, пусть лучше будет в формате черновика, чем вообще не будет. Прошел AAF и прошёл офигенно. Я не думал, что мы вывезем, у меня не было плана, тупо импровизация. Но за счет великолепной команды, реально крутых ребят, мы это сделали. Короче, это неожиданно пост благодарности ребятам, которые были рядом и делали эту штуку. Вот такие дела, всех обнял, приподнял, будем делать ещё?

Простите, конечно, но знаете, почему у большинства такие посредственные работы? Потому что они смотрят только собственные фильмы.

А у нас на сегодня места кончились 👀

[document]

Коротко об уровне моих научных знаний За всю магистратуру мой научный руководитель провёл у нас одну всего пару. На ней он рассказал про метод чёрного ящика. По большей части это единственный научный метод, который я знаю. И, что особенно смешно, это единственный научный метод, который сейчас реально помогает в работе.

Если что-то выглядит как утка, плавает как утка и крякает как утка, то это, вероятно ИИ

Снова иишные заметки Нарисовать мы можем практически всё, что можем представить. Сгенерировать практически всё, что можем описать. И между «представить» и «описать» внезапно открывается довольно большая разница.

Кран Я тут небольшой фильмец нагенерировал. Постарался поработать с ограничениями моделей, так что можно отнестись к этому как к исследовательскому проекту в первую очередь. Если кому-то интересно как это делалось, можно почитать в брифе https://youtu.be/fLFsXLQOL3E?si=fITGOIJc6T0iBEEB

Сколько лет, сколько зим Брэд Бёрд объяснил, почему «Суперсемейка 3» начнётся с того же места, где закончилась вторая. И причина у него вполне нормальная, хотя мне и не нравится. Дэш должен оставаться десятилетним пацаном, который носится быстрее всех. Вайолет — подростком, который хочет провалиться сквозь землю. Хелен растягивается во все стороны, потому что примерно так и выглядит жизнь матери. Если сделать их старше, часть этого просто перестанет работать. И вообще-то он прав. Просто первая «Суперсемейка» вышла в 2004 году, вторая — в 2018-м и началась ровно там, где закончилась первая. Третья выйдет в 2028-м. Получается двадцать четыре года у нас и почти ноль у них. С живыми актёрами такой фокус не работает. Netflix снимает «Аватара», где Аангу в начале двенадцать, а вся история оригинального сериала занимает примерно год. Но актёр, который играет Аанга, настоящий ребёнок, а дети между сезонами растут. Поэтому сериалу приходится учитывать биологию и немного подстраивать под неё историю. В анимации никого подстраивать не надо. Дэш может быть десятилетним хоть в 2004-м, хоть в 2028-м. Он не вырастет между фильмами, не станет слишком старым для роли и вообще никуда не денется. И тут получается довольно удобное совпадение. Бёрд наверняка действительно не хочет менять возраст героев, потому что тогда изменятся сами герои. Но студии от этого тоже хорошо. Персонаж десятилетиями остаётся ровно таким, каким его знают. Проблема начинается в другом месте. Если герой должен всегда оставаться примерно собой, его нельзя бесконечно менять от фильма к фильму. В какой-то момент либо получится уже другой персонаж, либо придётся каждый раз находить способ вернуть его примерно туда, откуда он начал. Для сериала это вообще не страшно. Барту Симпсону с 1989 года всё ещё десять, и никого особенно не волнует, что он так и не закончил четвёртый класс. С полными метрами сложнее. Если делать продолжения снова и снова, зрителю всё-таки нужно давать ощущение, что произошло что-то новое. И тут у разных франшиз свои способы выкрутиться. В «Истории игрушек» не стареют игрушки, зато стареют люди. Энди вырос и ушёл, игрушки остались. В «Головоломке» растёт Райли, поэтому вместе с возрастом у неё появляются новые проблемы и новые эмоции. Там продолжения вообще удобно встроены в саму идею — ребёнок становится старше, и история меняется вместе с ним. А если ничего такого внутри истории нет, всегда остаётся ремейк. Можно снова рассказать ту же историю с новыми актёрами. И если новая версия не понравилась, люди пойдут пересматривать старую. Которая обычно лежит на той же платформе и принадлежит тем же людям. Так что Бёрд, по-моему, действительно прав. Парров лучше не делать старше. Просто забавно, что решение, которое хорошо работает для персонажей, ещё и очень удобно для франшизы. Дэшу десять лет, потому что таким он лучше работает. И, видимо, нет особой причины когда-нибудь делать ему одиннадцать.

В сеть утек трейлер нового паучка во вселенных. Ну, в общем, я пока хз, вторая часть показалась мне перегруженной мешаниной, а третья, третья, обещает быть как минимум эпичной, но мне не хватает мозгов представить, как можно не банально закрыть столько сюжетных линий за раз. Ну в любом случае, смотреть будем, потому что будет красиво и талантливо.

Четвёртому Almaty Animation Festival в этом году быть. Пройдёт он 4–6 сентября в театре ARTиШОК. Очень надеюсь, что ничего не сорвётся и всё пройдёт хорошо. В этом году мы решили сделать вход платным, потому что мест у нас немного, а программа получилась действительно сильная. Цена при этом скорее символическая. Билеты уже можно взять на Ticketon. А буквально на днях должен заработать промокод KIVANO, который даст скидку 10%. В общем, покупайте билеты, количество мест реально ограничено. Всех ждём.

Наткнулся на крутой тезис, который немного перефразировал Автора ценят не за соответствие актуальному мнению, а за взгляд. Кажется очевидным, но почему-то от авторов всё чаще ждут не позиции, а правильной позиции. И в итоге интереснее становится не то, что человек думает, а насколько удачно он попал в сегодняшний набор правильных ответов.

На хвастуна не нужен нож, ему немного подпоёшь… Заметил одну тенденцию. Многие объективно крутые ребята, которых я знаю, говорят одну и ту же фразу: «Я человек маленький, от меня ничего не зависит». Они обычно не отсвечивают и больше слушают. Хотя от их слов и решений зависит довольно многое. А если вдруг нужно пофлексить опытом, они могут раздавить любого. С большими компаниями то же самое. Менеджеры будут рассказывать, что у них всё хуже, меньше и сложнее, внимательно слушать наивного человека и выпытывать из него всё, что хотели узнать.

Потеряв выходной, провалявшись с температурой 38,7, радикально заявляю, что меня искренне бесят и всегда бесили самоотверженные человеки, которые не могут просто отлежаться дома и обязательно тащат вирусы на работу, учёбу и вообще куда угодно. Пока одни героически страдают за великое, остальные потом просто страдают.

🎬 ПРИЁМ ЗАЯВОК ОТКРЫТ! 2-й Международный фестиваль анимации Toon Dook официально начинает приём фильмов! Если вы независимый аниматор, студент или студия мы будем рады увидеть вашу работу. Конкурсные категории ✨ Международные короткометражные анимационные фильмы 🌏 Короткометражные анимационные фильмы Центральной Азии 🇰🇬 Кыргызские студенческие короткометражные анимационные фильмы 🤖 AI-анимационные короткометражные фильмы 📍 Бишкек, Кыргызстан 📅 10–11 октября 2026 года ⏰ Дедлайн подачи заявок — 20 сентября 🔗https://filmfreeway.com/ToonDookFest Ждём ваши истории и с нетерпением увидимся на Toon Dook!

А теперь серьёзно. Что в своей работе вы бы с радостью больше никогда не делали руками? В плане, что приходится постоянно терпеть ради достижения результата?

ДОЛОЙ РУЧНОЙ ТРУД! ДАЁШЬ ОПТИМИЗАЦИЮ!

Во всём виноваты рынок и капитализм. И это не проблема системы. Это и есть система. Рынок не обязан создавать новое, сохранять профессии или заботиться о развитии искусства. Он выбирает то, что дешевле, быстрее и легче продать. Если технология позволяет повторять уже знакомое с меньшими затратами, именно это и станет нормой. И такую норму нельзя исправить хорошим вкусом, личным примером или призывами делать лучше. Мягкая сила работает, пока не противоречит экономике. Чтобы изменить результат, придётся менять не отношение к нему, а условия, при которых он производится.

Язык технологий Есть цикл, который повторяется уже много лет. Но сейчас мы вошли в новый виток, и он, кажется, пошёл не туда. Появляется новая технология. Сначала она позволяет сделать то, что раньше было невозможно или слишком сложно. Из её возможностей и ограничений рождаются новые стили, а иногда и целые направления. Художники пробуют разные способы с ней работать, а зритель постепенно решает, какие из них приживутся. Потом технология развивается, становится доступнее, быстрее и дешевле. Её начинают использовать массово, отдельные решения превращаются в норму, а норма постепенно меняет наш вкус. И дальше уже вкус определяет, чего мы ждём от следующей технологии. В анимации это особенно хорошо видно. Лимитированная анимация появилась как естественный этап удешевления классической рисованной анимации. Рисунков становилось меньше, движение приходилось выбирать точнее. Производственное ограничение постепенно стало самостоятельным стилем, который позже начали использовать уже не только ради экономии. Но удешевлять рисованную анимацию можно лишь до определённого момента. Можно сократить количество рисунков, убрать обводку, перенести покраску в компьютер, переиспользовать циклы и разделить производство между студиями. Но каждое новое изображение всё равно должен нарисовать человек. Поэтому дальше экономить начали уже на самих художниках: переносить производство туда, где труд дешевле, увеличивать нагрузку, дробить работу между подрядчиками. Рисованную анимацию удешевили сначала за счёт технологий и количества работы, а потом за счёт стоимости человеческого труда. Она не исчезла. Просто сохранилась там, где такое производство можно поддерживать, прежде всего в госпроектах, авторских работах, сериалах и аниме. Аниме существует в промышленных объёмах, и мы примерно понимаем, какой ценой. С 3D произошло другое. Оно не просто стало индустриальной нормой, а успело переучить зрителя. Объём начал восприниматься как что-то большое и дорогое, а плоское — как дешёвое или детское. То есть технология не только породила новый язык. Она изменила саму систему оценки, по которой мы смотрим на всё остальное. И вот здесь с ИИ происходит что-то новое. Раньше технология приносила свои возможности и ограничения, из которых постепенно вырастал новый язык. Теперь создают технологию, которая должна подстроиться под уже существующий вкус. Её обучают на том, что нам нравится. Всё, что могло бы стать её собственной особенностью, считают ошибкой и пытаются убрать: чтобы не слопилось, не ломалось и не выдавало себя. Чем меньше технологию видно, тем лучше она работает. Кажется, впервые главный критерий новой визуальной технологии — не создать собственный язык, а убедительно воспроизвести уже существующий. Но новый язык всегда рождался именно из того, что скрыть не получалось. Поэтому меня беспокоит не то, что ИИ захватит производство. Это как раз вполне вероятно. Меня беспокоит, что, захватив производство, он ничего нового не создаст. Не потому, что не способен, а потому, что его учат повторять уже принятый язык и скрывать всё, что могло бы выдать собственный. ИИ может полностью изменить то, как мы делаем анимацию, почти ничего не изменив в том, как она выглядит.

Для остальных этапов действует тот же принцип. Различаются только количество и состав пунктов. Основными критериями остаются суть задачи и время, необходимое одному специалисту для её выполнения.

Мадина привезла из Rubika знания о том, как реалистично рассчитывать сроки производства. Сообразили удобную шпаргалку.

Я посмотрел «Последнего мага воздуха», и честно говоря, так пусто, что лень писать. Вот обзор, который на 100% совпадает с моим мнением: https://t.me/JohnnyGeek/1166

С анимацией сейчас как-то непонятно. Вот самый абсурдный, но в то же время ужасно предсказуемый и, будем честны, ожидаемый кейс с «Аватаром». 2D-сериалы — в целом неустойчивая, но всё-таки норма. А вот 2D-полнометражный фильм, причём не авторская история из Европы и не результат рабского труда из Японии, а понятная франшизная история по любимой вселенной, звучал слишком оптимистично, чтобы быть правдой. 2021 год. Nickelodeon открывает Avatar Studios, отдельную студию под одну франшизу, и обещает полнометражный фильм про взрослого Аанга. В кинотеатрах. Дату ставят на октябрь 2025-го, потом на январь 2026-го. В декабре прокат отменяют совсем и переносят фильм на стриминг. После кражи в сеть утекает весь фильм, команда просит людей не смотреть украденное, релиз передвигают на 25 июля, оставляя его на стриминге. Ну как на стриминге. В кино он всё-таки вышел. На неделю, по три сеанса в день, в двух залах, в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Ровно столько, чтобы формально считаться вышедшим в прокат и попасть в наградной сезон. И вот что тут важно. Это не авторская работа, не дебют, не эксперимент на свои деньги. Это рисованный полный метр от студии внутри франшизы, которой почти двадцать лет. То есть это лучшая позиция, в которой рисованная анимация вообще может оказаться. В итоге: два зала, хреновый релиз и до кучи просранный анонс нового сериала.

Кажется, в разговорах об ИИ часто путают наличие выбора с наличием опций. Выбора, будет ли ИИ частью нашей профессии, у многих уже нет. Он уже встроен в инструменты, процессы, требования рынка и ожидания заказчиков. Но отсутствие выбора не означает отсутствие опций. Можно по-разному определять его место в работе, степень контроля, допустимые границы и задачи, которые мы готовы ему отдавать. Мы не всегда выбираем обстоятельства. Но всё ещё можем выбирать способ действия внутри них.

И вдогонку. Есть странная польза в том, чтобы иногда быть самым глупым человеком в комнате. Ты задаёшь вопрос, который всем кажется слишком очевидным, и внезапно выясняется, что именно его никто давно не задавал. Опыт вообще полезная штука, но со временем он превращается ещё и в список мест, куда лучше не лезть. Ты уже знаешь, что здесь все обожглись, этот подход не работает, а задача в принципе нерешаема. А человек без этого опыта просто не знает, что сдаться нужно было заранее, и продолжает пытаться. Чаще всего он, конечно, повторяет чужие ошибки. Но иногда решение находится именно потому, что кто-то не успел понять, что решения не существует.

Ровно месяц, как я работаю в офисе. И к нам часто приходят программисты, чтобы обсудить новые функции или вместе найти решение какой-нибудь задачи, и я всё чаще включаюсь в эти разговоры. Поначалу чувствовал себя человеком на ходулях среди великанов. Но любопытство постепенно победило синдром самозванца. Оказалось, правильно приложенное невежество — действительно ключ к познанию чего угодно.

https://youtu.be/7eiIR7ThAW8?si=4YXtvcvgwGhzdir6 Я знаю и прекрасно понимаю, о чём вы говорите, но мы должны смотреть дальше и глубже.

Только «Великий Творец»* скорее превратит маленькую проблему в производственную катастрофу, чем позволит любому компромиссу испортить великое произведение. *ну или зеленый новичок

Имитация Мне кажется, стилизация под анимацию сама по себе — один из самых болезненных проблем современной анимации. Когда проект вполне мог бы быть обычным кино, но его просто делают анимацией, чтобы он выглядел интереснее. С ИИ сейчас происходит примерно то же самое. Им делают кучу вещей, которые можно было бы сделать и без него, вместо того чтобы искать, что можно сделать именно с его помощью. Инструмент имеет смысл использовать, когда с его помощью можно сделать что-то, чего нельзя сделать без него. Иначе нахуй он вообще нужен.

Это точно другое Сначала эту технологию использовали для науки и всяких технических штук, потому что важнее было то, что она вообще работает, а не то, как выглядит результат. Но со временем энтузиасты начали тащить её в творчество, обещая революцию. Технология становилась всё реалистичнее, но всё равно упиралась в «зловещую долину», и все силы уходили на то, чтобы как-то её обойти. Но потом нашлось другое решение — наоборот, показать все несовершенства. Аниматоры начали специально добавлять неточности, случайные движения, несовершенные тайминги. Всё то, от чего раньше пытались избавиться. И технология стала частью нормы. Хотя мэтры продолжают морщиться. Я до сих пор помню время, когда 3D-анимацию обвиняли в искусственности, говорили, что она убьёт классическую анимацию. Читал, как 2D-аниматоры теряли работу, их выгоняли на мороз, и они пытались бастовать. Как 3D-анимацию обвиняли в том, что в ней нет творчества и что она неживая, искусственная. Забавно, ведь это было не так давно.

Мы всё ещё ждём оплату. Зато завтраками нас кормят совершенно бесплатно. Сначала «ещё не согласовано», потом «деньги не отправились», потом «деньги вернулись, потом снова «ещё немного подождите». В общем, не рекомендую.

Стащил рецепт успешного успеха Главное — вовремя присоединиться к талантливой команде, которая бы и так справилась без тебя. А в идеале, для совсем успешных, лучше занять там лидирующую должность п.с. ну а я человек маленький, постою в соронке, от всего этого)

Твой способ восприятия искусства не становится универсальным критерием его оценки. - - - Всякое искусство, вероятно, воздействует на чувства, но не всякое искусство существует ради эмоционального воздействия.

И вообще, разговоры о священном авторском праве звучат немного странно. Оно уже давно не работает как защита автора. Disney и другие крупные компании десятилетиями лоббировали продление сроков авторского права, чтобы старые произведения как можно дольше не переходили в общественное достояние. В какой-то момент система, придуманная как временная защита и стимул для творчества, превратилась в способ десятилетиями собирать деньги с уже созданных произведений. Поэтому, когда корпорации начинают объяснять художникам, что именно считается честным творчеством, хочется немного уточнить, кто здесь вообще защищает автора, а кто просто защищает свою монополию.

Мыльные пузыри 🫧 Кажется, есть большая разница между тем, когда ты превращаешь своё творчество в работу, и тем, когда твоя работа заключается в том, чтобы заниматься творчеством. В первом случае ты зарабатываешь на чём-то личном. На собственном высказывании, стиле, идеях. И любой новый инструмент может восприниматься как угроза: вдруг он обесценит то, что ты долго учился делать, или вообще отнимет у тебя право называться автором. Во втором случае твоя задача — профессионально производить творческий результат. Придумывать, собирать, режиссировать, решать визуальные и производственные задачи. И тогда к инструментам начинаешь относиться иначе. Не как к чему-то священному или опасному, а как к способу сделать работу. Наверное, поэтому я довольно спокойно отношусь к ИИ. Не потому, что верю в волшебную кнопку, которая уже завтра заменит художников, аниматоров и целые студии. Я как раз сейчас работаю с этим достаточно плотно и вижу обратное. Делать хороший ИИ-ролик дорого. Иногда ненамного дешевле, чем делать его привычными способами. На один действительно удачный шот может уйти 50 генераций и больше, и каждая из них стоит денег. При этом нейросеть не отменяет подготовку. Персонажей, фоны, массовку, предметы и всю визуальную систему всё равно нужно придумать, нарисовать и собрать заранее. А потом ещё нужен человек с насмотренностью и пониманием движения, который сможет выбрать удачный вариант и отличить нормальную анимацию от красивой, но бессмысленной каши. Всё ещё нужны люди, которые придумывают, готовят ассеты, пишут промты, контролируют персонажей, чинят ошибки, монтируют, композят и следят, чтобы всё это вообще выглядело как один проект, а не как набор случайных генераций. Сейчас я как раз пытаюсь всё это систематизировать. Сделать так, чтобы ИИ перестал быть абстракцией и хоть немного начал работать как нормальное производство: с понятными этапами, контролем, повторяемостью и вменяемым результатом. И пока главный вопрос даже не в том, заменит ли ИИ творческие профессии. Главный вопрос в том, сможет ли вся эта система вообще стать устойчивой. Большинство сервисов всё ещё живут как стартапы. Они сжигают инвестиционные деньги, продают генерации дешевле их реальной стоимости и продолжают существовать в расчёте на будущую прибыль. Но когда этот пузырь лопнет, генерации вполне могут стать значительно дороже. Часть сервисов закроется, часть ограничит доступ, часть перестанет развиваться с нынешней скоростью. И тогда мы не окажемся внезапно в будущем без художников. Мы просто немного откатимся назад. Поэтому мне кажется странным уже сейчас хоронить творческие профессии и переживать, что ИИ всё уничтожит. Пока он не уничтожил даже необходимость в большой команде. И ещё не доказал, что способен стабильно оплачивать собственное существование. И если для вас авторский результат ценен только потому, что человек якобы сделал всё сам, тогда будьте последовательны: не используйте референсы, не собирайте мудборды, не смотрите чужие фильмы и не вдохновляйтесь чужими решениями. А если всё это нормально, то, возможно, авторство определяется не отсутствием инструментов и влияний, а чем-то иным.

Кстати, в этом году на AAF пришло 325 заявок из 58 стран мира, и мы с болью и потом отобрали 101 проект. К счастью, в этом году у фестиваля появился отборочный комитет. Мария и Карина со стойкостью просмотрели все работы и помогли отобрать лучшее. Ну, лучшее для нашего фестиваля. Особенно удивила студенческая программа. Прям капец как сложно было выбирать, набрали фильмов больше чем в основной конкурс. В общем, в сентябре готовьтесь к 10 часам офигенной анимации. https://www.instagram.com/almatyanimationfest/

Плюрализм Делишься своим мнением в авторском канале, а к тебе приходят и объясняют, что мнением оно станет только после согласования. 😁

Посмотрите, что в целом чуваки делают, прикольно же выходит https://www.instagram.com/reel/DZ-o94VqzqK/?igsh=ZHdvY3FkbzZmbjJ5

Серая зона Я догадывался, но не знал, насколько сейчас сложно найти художников в команду. В команду с нюансом. Мы работаем с ИИ. И от этого нюанса все бегут как от огня. И я в целом понимаю почему. Вопросы с правами, страх потерять работу когда-то в будущем, ощущение, что тебя зовут не в производство, а куда-то в серую зону, где потом всем будет неловко. Но, блин, это всё ещё гибридное производство. Это всё ещё возможность делать авторские проекты. И, как меня учили, если не можешь победить, возглавь. В общем, у нас есть вакансии для художников-концептеров, художников по пропсам и ассетам. Ну и режиссёры анимации сейчас нужны как никогда. Вы это, если что, пишите.

Моя борьба

Хочу домой Сегодня какой-то долгий день на работе. В перерывах почитываю тележку, чтобы головой не поплыть, и вот наткнулся на текст, который очень отозвался. Поделюсь, раз я всё равно про мою борьбу с макбуком пока не написал. https://t.me/remizorro/41044

Сегодня впервые в жизни навайбкодил приложение. Теперь могу скачивать папки из пинтереста в два клика. 💀

Доброе утро Я тут пришёл со своей научной статьёй, которую опубликовали в журнале Saryn. Она про эксперимент в казахстанской анимации: как авторы работают с формой, национальным материалом, визуальным языком и почему эксперимент — это не просто «необычная» картинка, а метод поиска. Статья на английском, но если кому ну очень надо, могу дать русскую версию почитать. https://sarynjournal.kz/saryn/issue/view/51 P.S. Я всё ещё удивляюсь тому, что эта статья появилась благодаря постам в этом канале. Дамир, спасибо вам за доверие и поддержку) 🙏

А тут аниматоры сидят Компания растёт, и каждый день, минимум раз пять, мимо нас проводят новых людей, которым говорят: «А тут аниматоры сидят». Чувствуем себя немного как в зоопарке, но, как в анекдоте, с нюансом. Забавно ещё и то, как разделение на аниматоров и киношников сейчас проявляется тоньше, в деталях. Потому что по факту у нас один и тот же пайплайн и одни и те же инструменты. Но как же по-разному мы к ним подходим. Ладно, завтра продолжу заметки с полей. Очень хочу поныть про Mac.